Студия звукозаписи

Первая серия посвящена тому, как продюсер звукозаписи раскрывает замысел музыканта и сохраняет его искусство для будущих поколений. В ней подробно рассмотрен стиль работы известнейших продюсеров, включая Сэма Филлипса, Джорджа Мартина, Фила Спектора, Доктора Дре и Рика Рубина.

Вторая серия дает понимание того, как студия звукозаписи сама по себе становится музыкальным инструментом. Развитие записи на нескольких дорожках прослеживается с момента возникновения магнитной ленты. Зритель узнает, как изобретательность и воображение великих мастеров изменили звучание популярной музыки.

Вокал - один из основных компонентов песни, и его запись может быть наиболее сложной как технически, так и с точки зрения передачи эмоции в музыке. Третья серия рассматривает искусство и науку записи человеческого голоса.

Четвертая серия рассказывает том, как электричество было приручено и использовано для создания новых, неизвестных ранее звуков, появившихся благодаря цепной реакции от изобретения электрогитары и благодаря развитию синтезированной музыки.

Если вокал - это сердце песни, то ритм и бит - это ее тело, элемент, с которого все начинается, именно он заставляет нас двигаться. В пятой серии рассказывается о ритме в музыке и бесчисленных экспериментах с ним.

Серия рассказывает о технологии сэмплирования - использовании записанных ритмов и звуков или заимствованных фрагментов сделанных ранее записей, и о появлении нового жанра в музыке, ставшего поистине революционным.

Седьмая серия посвящена перевороту в музыкальной индустрии, устроенному MTV: телеканал установил неразрывную связь между записью музыки и клипами. Зрители познакомятся с историей развития музыкальных роликов - от MTV к интернету, и оценят роль клипов в сегодняшней популярной музыке.

Грампластинки, аудиокассеты, CD, MP3: у каждого поколения свой носитель для записи музыки. Формат, в котором мы ее получаем, определяет то, где и как мы сможем ее прослушивать, а также то, каким образом мы приобретаем, храним и делимся любимыми композициями.